[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=미국 뉴욕을 기반으로 하는 글로벌 화랑인 글래드스톤갤러리는 뉴욕에서 활동하는 작가 리처드 알드리치(Richard Aldrich, b.1975)의 한국 개인전을 청담동 서울점에서 개최한다. 지난 10월말 'Double Gemini(더블 제미니)'라는 타이틀로 개막해 오는 12월 21일까지 열리는 이번 전시에는 예술적 실천의 혁신가로 불리는 알드리치의 신작 및 근작이 다양하게 출품됐다.

리처드 알드리치는 시간과 기억을 넘나들며 새로운 차원의 시각적 탐험을 모색하는 아티스트다. 그는 미술사, 대중문화, 비디오게임, 공상과학소설에 이르기까지 다양한 장르를 가로지르며 방대한 관심사를 작업에 재기발랄하게 녹여낸다.

'Double Gemini' 전시는 글래드스톤갤러리 서울의 지하와 1층 전시 공간에서 지난 10년간 그가 제작한 회화와 조각작품을 두루 선보인다. 알드리치는 자신의 작업이 한 곳에 고인 물처럼 모이는 것을 거부한다. 작업을 '끊임없이 진화하는 연속적 예술세계'로 바라보며, 각각의 작품들이 그 도도한 흐름 속 일부로 존재한다는 점을 강조한다.

알드리치가 동시대 다른 작가와 구별되는 것은 경력 전반에 걸쳐 설치작업에 대한 큐레이터적 접근을 통해 사물과 아이디어를 지속적으로 재맥락화한다는 점이다. 그는 다양한 형식, 미디어, 공간, 규모를 자유롭게 넘나들며 새로운 의미와 관계를 창출하는 것에 작업의 촛점을 맞춘다.

작가는 지난 20년간 개념적 요소와 물리적 속성 사이를 오가며 추상과 구상의 경계를 뛰어넘는 시각언어를 구축해왔다. 그의 작품에서 의미는 풍부한 물질적 표면과 그가 정교하게 직조한 문화적, 자전적 암시들이 어우러져 자연스럽게 드러난다. 알드리치의 독창적인 화풍은 오일과 왁스를 활용한 재료실험, 다양한 용제의 사용, 발견된 오브제(found objects)의 접합으로 특징지어진다.

이를통해 작품은 정교하게 겹쳐진 레이어들이 비선형적 서사를 형성한다. 또 다양한 해석의 가능성을 끊임없이 되새기게 한다. 관객에게는 작가의 세계를 엿볼 수 있는 통찰의 시간을 제공한다. 이번 서을 전시에 출품된 회회 설치 오브제 등의 작업을 통해서도 이를 확인할 수 있다.

이렇듯 알드리치의 작품은 일반 대중의 인식과 규정된 경계를 뒤흔들며 매혹적인 시각적·주제적 유동성을 드러내는 것이 특징이다. 이 과정에서 다양한 레퍼런스와 함께 소환되는 것은 '기억'이나 '시간'과 같은 무형의 아이디어다. 이를 통해 상호 연결된 '가능성의 네트워크'를 우리 앞에 슬며시 제시한다.

◆리처드 알드리치는?=1975년 미국 버지니아주 햄튼에서 태어나 현재 뉴욕에서 활동하고 있다. 2022년 로마의 폰다찌오네 줄리아니(Fondazione Giuliani), 2016년 벨기에 드레를의 돈트-데넨스 뮤지엄(Museum Dhondt-Dhaenens), 2011년 샌프란시스코 현대 미술관(San Francisco Museum of Modern Art), 2011년 세인트루이스 현대 미술관(Contemporary Art Museum, St. Louis) 등 여러 기관에서 개인전을 열었다.

뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, New York), 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art, New York), 오사카 국립미술관(National Museum of Art, Osaka), 오하이오주 컬럼버스의 웩스너 예술센터(Wexner Center for the Arts), 부산 현대미술관(Museum of Contemporary Art, Busan) 등 전세계 유수 기관에서 단체전에 참여했다.

알드리치의 작품은 뉴욕 현대미술관, 휘트니 미술관, 캘리포니아의 샌프란시스코 현대미술관, 텍사스의 댈러스 미술관, 영국 맨체스터의 휘트워스 아트 갤러리, 워싱턴 D.C.의 스미소니언 미술관, 일본 오사카 국립미술관 등 공공 컬렉션에 소장돼 있다. 오랜 기간 글래드스톤 갤러리와 함께 해온 작가는 갤러리의 뉴욕과 브뤼셀 전시 공간에서 개인전을 열었고, 최근 홍콩과 도쿄 등지에서 개최한 개인전에서도 호응을 얻은 바 있다.

◆글래드스톤 갤러리는=1980년 미국의 저명한 미술사학자 출신 고(故) 바바라 글래드스톤이 설립한 글래드스톤 갤러리의 43년 역사는 현대미술사의 흐름과 많은 부분을 함께 한다. 뉴욕 맨해튼의 시작한 이래 어떤 한계도 두지 않는 글래드스톤만의 독특한 철학을 바탕으로 도전적인 작가들을 지속적으로 소개해왔다.

글래드스톤은 뉴욕, 브뤼셀, 로스앤젤레스, 로마에 이어 2022년 4월에는 서울 청담동에 공간을 마련해, 여러 도시에서 미술사에 큰 영향을 미친 예술가들의 실험적인 전시를 선보이고 있다.

현재 글래드스톤 갤러리는 70곳 이상의 재단과 작가를 대표하고 있다. 작품활동 초기부터 글래드스톤과 함께한 매튜 바니를 비롯해 알렉스 카츠, 사라 루카스, 캐롤 던햄, 시린 네샤트, 리크리트 티라바니자, 우고 론디노네, 필립 파레노 등 대표적인 현대미술 작가들과 함께 하고 있다.

또 로버트 라우센버그, 키스 헤링, 로버트 메이플소프 등의 작가재단(에스테이트)을 대표하며, 동시에 질 물리디, 이안 쳉, 리처드 알드리치, 에드 앳킨스, 아니카 이, 조세프 예거와 같은 다문화적인 작가들의 발굴과 지원에도 노력을 경주하고 있다.

art29@newspim.com