[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 스웨덴 작가 안드레아스 에릭슨이 2019년 아시아 첫 개인전 이후 3년 만에 '해안선'을 개최한다. 이번 전시에서 캔버스 14점과 종이 작업 44점을 새롭게 선보인다.

이번 전시를 담당한 학고재 박미란 실장은 16일 서울 종로구 소격동에 위치한 학고재에서 열린 '안드레아스 에릭슨: 해안선' 기자간담회에서 "안드레아스 작가가 이번 전시에서 회화에 집중 조명했다. 전시 구상 출발점은 한국의 비무장지대(DMZ)였으나 장소의 성격을 배제하다 시선이 동해에 머물러 그림이 시작됐다"고 밝혔다.

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 안드레아스 에릭슨의 드로잉 작품 전시 전경 [사진=학고재] 2022.02.16 alice09@newspim.com

'해안선'은 DMZ에 대한 관심을 바탕으로 동해의 해안선을 주제로 한 전시를 구상했다. 전시명은 두 세계 간 경계를 상징한다. 서로 다른 세상을 구분하는 동시에 연결 짓는 매개로서의 장소이다. 지난 전시에서는 회화와 판화, 조각 등을 소개했다면 이번엔 작품세계의 중심 매체인 회화에 조명했다.

코로나19 상황으로 국내에 방문하지 못한 안드레아스 에릭슨 작가는 영상편지를 통해 "서울에서 여는 이번 전시를 위해 종이 드로잉을 먼저 제작했다. 팬데믹으로 인한 첫 격리 중에 그린 그림"이라고 소개했다.

이어 "드로잉을 거듭할수록 화면이 해안선의 모습을 닮아가기 시작했던 것 같다"며 "일련의 작업들은 서로 다른 매체의 만남에 대한 이야기"라고 설명했다.

안드레아스는 "이 드로잉들이 작품에 대한 새로운 관점을 이끌어 냈다고 생각한다. 구글 맵을 통해 한국을 여행하면서 제 자신이 동쪽 해안과 밀접하게 연관돼 있다는 느낌을 받았다. 회화 작품들을 그릴 때에도 그 부분에 크게 염두에 두었다"고 말했다.

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 무제 Untitled, 2020 [사진=학고재] 2022.02.16 alice09@newspim.com

박미란 실장은 "'해안선'이란 제목의 작품은 총 14점인데, 이 작품들의 출발점이 DMZ였다. 작가가 2020년부터 DMZ에 대해 알아보다 장소가 가진 정치적 성격을 배제하고 환경에 초점을 맞췄다. 한국에 올 수가 없어서 구글 맵을 통해 경계선을 따라 동해안으로 향했고, 동해에 초점을 맞추게 됐다"고 덧붙였다.

이어 "신작 회화의 작품명인 '해안선'은 서로 다른 두 세계를 구분하는 동시에 연결하는 매개"라며 "남북의 영토, 땅과 바다, 자연과 문명이 만나는 중립지대를 상징한다"고 정의했다.

안드레아스 작가는"이번 전시는 한국에서 두 번째 개인전이다. 시작점은 DMZ였으나 얼마 후 이곳이 내게은 너무나 정치적인 매개임을 깨달았다. 회화가 주제에 가려질까 염려스러웠다"며 "여러 검색 끝에 내 생각은 한국 해안에 가 닿았다"라며 동해를 주제로 삼은 이유에 대해 설명했다.

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 해안선 #1 Shoreline #1 [사진=학고재] 2022.02.16 alice09@newspim.com

전시장 초입에 설치된 36점의 드로잉은 작가가 팬데믹을 겪으며 그린 작품들이다. 박 실장은 "작가가 팬데믹을 겪으며 환경에 대한 관심이 높아졌고, 그와 관련된 주제들이 작품이 녹아있다"고 말했다.

해당 드로잉 작품들은 무제이다. 이번 작품의 출발선이 된 그림이기 때문에 전시장 초입에서 관람객들을 맞는다. 이에 작가는 "나에게 있어 회화란 물질성에 관한 것"이라며 "'해안선' 연작에서 나는 새로운 시각과 관점으로 그 만남의 지점에 도달한다. 전시에 선보이는 다수의 드로잉을 격리 중에 제작했다. 이들 없이는 새로운 회화 또한 시작되지 않았을 터"라며 의미를 부여했다.

안쪽으로 발걸음을 옮기면 중앙 벽면에 걸린 회화 '해안선 #12'가 눈길을 끈다. 이 작품은 차분한 파스텔 톤이 주조를 이루는 가운데 우측 하단부의 푸른 빛깔이 청량한 생동감을 더한다. 또 '해안선 #7'의 화면은 암석 사이로 흘러든 물길의 움직임을 떠올리게 한다.

학고재 본관 가장 안쪽에 위치한 폭 3m에 달하는 작품 '해안선 #1'과 '해안선 #2'는 낮밤의 풍경처럼 호응하는 구도이다. '해안선 #1'의 상단부의 푸른 색채는 동해 바다의 빛깔을 은유하고, '해안선 #2'의 조금 더 어두운 색채를 사용해 밤을 연상케 한다.

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 해안선 #2 Shoreline #2 [사진=학고재] 2022.02.16 alice09@newspim.com

특히 '해안선 #14'는 작가가 자연 속에서 머물며 영감을 받아 그린 작품이다. 실제 안드레아스 에릭스은 2000년 이후 스웨덴 메델플라나 인근 시네쿨레 산속 집에 머무르며 작업해왔다. 바네른 호수를 근처에 두면서 일상에 만연한 자연으로부터 발견한 요소를 작업에 풀어낸다.

이에 박 실장은 "팬데믹을 겪으며 자라나는 자연의 색채를 그림으로 표현했다"며 "자연과 환경에 집중하는 작가이기 때문에 색채도 계절의 영향을 받는 편이다. 작가는 봄과 가을 색채를 선호하지만, 겨울이 주는 고독의 색채는 회화로 표현하기엔 더할나위 없이 좋다"고 설명했다.

이번 전시에서 눈여겨 볼 점은 두 물질이 만나는 지점과 경계에 대한 부분이다. 또 다른 것이 바로 '색채'이다. 박미란 실장은 "안드레아스 작가는 색채의 형태에서 '해안선'이란 주제를 구체화시켰다. 팬데믹을 겪으며 환경과 자연에 대한 관심이 높아지면서 이번 작품을 해왔기 때문에 이런 부분에 중점을 두고 본다면 좋을 것"이라고 덧붙였다.

한편 '안드레아스 에릭슨: 해안선'은 오는 3월 20일까지 학고재와 온라인 학고재 오룸에서 전시된다.

alice09@newspim.com