[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = '국민화가'로 불리는 박수근의 유화, 수채화, 드로잉, 삽화 등 총 174점이 '박수근: 봄을 기다리는 나목'을 통해 전시된다.

국립현대미술관 윤범모 관장은 10일 서울 중구 정동에 위치한 국립현대미술관 덕수궁에서 진행된 '박수근: 봄을기다리는 나목' 언론공개회에서 "박수근 전시를 열기까지 많은 어려움이 있었는데, 어려움을 극복해야 오늘과 같은 전시가 체계적으로 이뤄질 수 있다고 생각한다. 일생에 두번 다시 보기 힘든 전시가 될 것"이라고 밝혔다.

이번 전시는 '독학', '전후 회단', '서민', '한국미' 4가지 키워드를 제안하며 총 4부로 구성되며 회화 109점, 드로잉27점, 판화 및 프로타쥬 27점, 한영수 사진 11점이 전시된다. 1부는 '밀레를 사랑한 소년', 2부 '미군과 전람회', 3부 '창신동 사람들', 4부 '봄을 기다리는 나목'으로 꾸며진다.

윤 관장은 "'나목'은 박완서 소설 제목으로 유명하게 됐는데, 나목은 글자 그대로 이파리 하나 허용하지 않는계절. 그를 상징하는 박수근 화가를 대표로 말로 설명할 수 있을 것 같다. 그간 박수근 전시를 하지 않았는데, 한 가지만 설명드리면 현실적으로 전시를 만들기가 어려웠다. 박수근 작품은 최고가였고, 우리나라 소장 문화 특징이기도 하지만 소장자들이 자기 소장품을 적극적으로 드러내지 않았기 때문"이라고 말했다.

이어 "박수근 작품의 액기스만 전시했다고 말할 수 있다고 자부한다. 많은 분들의 협조가 있었기에 가능했다. 국민화가 박수근 전을 개최하게 돼 기쁘다. 코로나 난국에 새로운 봄이 오도록 여러 힘든 생활에 박수근 전을 열 수 있어서 행복하다. 덕수궁으로 어려운 시기에 박수근전을 즐기러 와주셨으면 한다"고 덧붙였다.

김예진 학예연구사는 "이번 전시에서는 박수근의 작품을 대표작을 선정해 고르게 보여드리려고 했다. 1933년 19살때 제작된 작품부터 타계 전 1964년에 한 작품까지 전시하게 됐다"며 "전시에서 소개 될 한영수 사진작가, 박수근, 박완서는 독학으로 자신의 예술 세계를 이룬 사람들이다. 이 세 명이 예술가를 통해 가장 힘들었던 한국 시대, 피폐해진 시대를 어떻게 담아냈는지 그리고 싶었다"고 설명했다.

먼저 1부 '밀레를 사랑한 소년'은 '밀레와 같이 훌륭한 화가'가 되고 싶었던 소년 박수근이 화가로 성장하는 과정을보여준다. 10대 시절 수채화부터 1950년대 유화까지 그의 초기 작품들을 선보인다. 또 그림 공부를 하기 위해 참고했던 화집, 미술 잡지, 그림엽서 등의 자료는 그가 다양한 미술 정보를 섭렵하며 화풍을 완성하게 된 과정과 박수근 예술의 원천이 무엇인지 보여준다.

김예진 학예연구사는 1부의 대표작으로 박수근 아내인 김복순의 '박수근화백의 일생기', '밀레의 화집', '삽화와 표지화'를 꼽았다.

그는 "김복순의 '박수근화백의 일생기'이다. 타계 전까지를 자세히 적은 일생기이다. '밀레의 화집'은 박수근 그림을 보면 전시장에 있는 자료를 보면 미술사교들에 대해 관심이 많은 것을 알 수 있다. 향토적이고 전통적인 것에 매몰된 것이 아니라는 걸 확인할 수 있다. '삽화와 표지화'의 경우 박수근 삽화를 인쇄물로 발행되고 있었는데 원화가전시된 적은 없었다. 삽화들도 보면 생계를 위해 그리는데, 다양한 실험을 하는 걸 눈으로 볼 수 있다"고 말했다.

2부 '미군과 전람회'에서는 한국전쟁 후 재개된 제2회 국전에서의 특선 수상작부터 그가 참여한 주요 전람회 출품작들을 전시한다. 특히 박완서 소설 '나목'을 매개로 박수근이 견뎌낸 참혹한 시대를 공감하고, 2부에서 소개되는그의 대표작 '나무와 두 여인'을 새롭게 감상하는 것이 포인트이다.

김 연구사는 "들이기 힘들었던 작품이 2부에 모여있다. 1953년 출품한 '집'도 전시돼 있다. 화가로서 왕성하게 활성할 수 있게 기반을 만들어준 작품이기도 하다. 이듬해 출품한 '길가에서' 작품도 감상할 수 있다. 박수근 작품이가지고 있는 힘, 정서를 잘 보여주는 작품"이라고 설명했다.

김 연구사는 가장 깊은 여운을 준 작품으로 '쉬고 있는 여인'을 꼽았다. 그는 "단순한 구도의 작품인데 크기도 크지않다. 작품이 가지고 있는 차분한 색조, 단순하고 과감한 구도, 대상들이 가지고 있는 시선에서 박수근 그림 특징이 잘 보여진다"고 소개했다.

3부 '창신동 사람들'은 박수근이 정착한 창신동을 중심으로 가족, 이웃, 시장의 상인 등 그가 날마다 마주친 풍경을담은 작품을 소개한다. 역사상 가장 가난했던 1950-60년대를 살았던 한국인을 따스한 시선과 모던한 감각으로표현한 예술가의 미덕이 드러나는 전시 구간이기도 하다.

김 연구사는 "3부에는 한영수의 사진 작품을 소개하고 있다. 서울이 굉장히 급속도로 변화하는 걸 꺠닫게 되고 그걸 사진으로 기록해야겠다는 다짐을 했다고 한다. 1956-1963년의 서울을 촬영했다. 한영수 사진과 박수근 작품을 통해 그의 눈에 비쳤을 서울 풍경. 그 풍경이 박수근의 눈을 통해 어떻게 재해석됐는지 관람해주시길 바란다"고 말했다.

마지막 4부 '봄을 기다리는 나목'은 박수근이 완성한 아름다움이 무엇인지 찾아볼 수 있다. 이들이 박수근 작품에서 발견한 아름다움이 무엇인지, 이것이 어떻게 국경과 시대를 초월해 폭넓은 공감을 얻어냈는지 살펴볼 수 있다.

김 연구사는 "나무와 여인이 많이 등장한다. 매일 그림을 그렸는데 나무 잎사귀가 다 없다. 나목을 그린 그림을 보면 얼마나 당대하게 그렸는지 알 수 있다. 실질적인 이유 외에도 잎이 다 떨어진 나무가 주는 스산함이나 느낌이 화가 마음에 앉히지 않았나 싶었다. 나목이라고 하는 것이 작가에게 중요한 소재라고 생각해서, 나무를 통해 화가가보여주고자 하는 구성력을 알 수 있다"고 말했다.

김예진 학예연구사는 "박수근, 박완서, 한영수를 통해 평범함, 그리고 성실함이 가지는 가치를 볼 수 있었으면 좋겠다는 생각을 했다. 예술을 떠올렸을 때 동떨어진 평범함과 성실함을 박수근을 통해 보여드리고 싶다"고 전했다.

'박수근: 봄을 기다리는 나목'은 국립현대미술관 덕수궁 전관에서 오는 11일부터 2022년 3월 1일까지 진행되며 관람료(덕수궁 관람료 별도)는 무료이다.

alice09@newspim.com